<p class='article-text'><div data-empty="false">تُعدّ الفنون من أعمق الأدوات القادرة على الإسهام في تشكيل وعي المجتمعات وتوجهاتها الفكرية والثقافية، ويأتي الفن التشكيلي في مقدمة هذه الفنون باعتباره أحد أبرز محركات التغيير الاجتماعي والبيئي والثقافي.</div></p><p class='article-text'>فمن خلال تفاعل الأفراد والمجتمعات معه، تتولد مفاهيم جديدة، وتُعاد قراءة كثير من القضايا والمواقف برؤية أكثر عمقاً واتساعاً.</p><p class='article-text'>ويبقى السؤال مطروحاً: هل لا يزال الفن التشكيلي مؤثراً في المجتمع؟ وما دوره في قراءة التحولات الاجتماعية والبيئية والثقافية؟ وكيف أصبح جزءاً من الحياة اليومية في المدن العربية، ولم يعد مجرد نشاط يقتصر على صالات العرض والمتاحف؟ «البيان» تضيء على الموضوع، من خلال آراء فنانتين، مستطلعة رأيهما حول مدى استمرار جدوى وفاعلية الفن في القيام بدوره الفاعل في شتى القطاعات المجتمعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بداية، تؤكد الفنانة التشكيلية جيهان سعودي أن الفن التشكيلي يُعدّ من أكثر الفنون تأثيراً في المجتمع، لارتباطه الوثيق بالبيئة المحيطة وبالتحولات الاجتماعية والثقافية التي تشهدها المجتمعات بصورة مستمرة، مشيرة إلى أن الفنان يستمد رؤيته من الواقع الذي يعيشه، ويعيد تقديمه بلغة بصرية قادرة على التأثير والتوثيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح لـ«البيان» أن الفن التشكيلي لعب دوراً محورياً في رصد التحولات الاجتماعية وتوثيق ملامح الإنسان وتجربته، لافتة إلى أن الفنان يمتلك حساسية خاصة تجاه ما يدور حوله، وقدرة كبيرة على استيعاب المشاعر الإنسانية والتفاعل معها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف، إن الأعمال الفنية لا تكتفي بنقل الأحداث، بل تقدم رؤية الفنان ومشاعره تجاهها، بما يجعلها وثيقة بصرية تسجل الواقع الاجتماعي وتعكس قضايا مثل التهميش والهجرة وأوضاع اللاجئين وغيرها من القضايا الإنسانية. </div></p><p class='article-text'>وتشير إلى أن فنانين عدة يخصصون معارض كاملة لتجسيد هذه الموضوعات، بما يعبّر عن مشاعر الناس ويوثق تفاصيل حياتهم.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحولات الثقافية، أوضحت سعودي أن المعارض الفنية، سواء التقليدية أو الرقمية، أسهمت في توثيق مظاهر التطور والتغير الثقافي، مؤكدة أن انتشار المدارس الفنية الحديثة، مثل الفن التجريدي و«الأبستراكت»، يعكس تطوراً طبيعياً في الثقافة وأساليب التعبير الفني، ويجسد التحولات الفكرية والثقافية التي تشهدها المجتمعات.</p><p class='article-text'>وتضيف، إن علاقة الفنان بالبيئة تمثل أحد المحاور المهمة في التجربة التشكيلية المعاصرة، إذ يتفاعل الفنان مع القضايا البيئية وما تفرضه من تحديات، فيعيد توظيف المخلفات والنفايات في أعمال فنية تحمل رسائل توعوية واضحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن تأثير الفن في المجتمع يتجلى أيضاً في انتقاله من القاعات المغلقة إلى الفضاء العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد الفنانة التشكيلية مي حشمت، أن الفن التشكيلي كان ولا يزال أحد أبرز المؤثرات في مختلف الأزمنة والأماكن، لما يمتلكه من قدرة على التفاعل مع المجتمع والتأثير في وعيه وهويته.</div></p><p class='article-text'>وتوضح في حديثها لـ«البيان» أن العلاقة بين الفن والمجتمع علاقة تكاملية تقوم على التأثير المتبادل؛ فكما يستلهم الفن واقعه ويعكس قضايا مجتمعه، فإنه يسهم في الوقت نفسه في تشكيل الوعي الجمعي وترسيخ الهوية الثقافية.</p><p class='article-text'>وتضيف، إن الفن لا يقتصر على كونه غاية جمالية أو وسيلة لإنتاج لوحة جميلة، بل يمثل أداة للتعبير عن المشاعر والأحاسيس، ومنصة لمناقشة القضايا الإنسانية والاجتماعية.</p><p class='article-text'>ووصفت الفن بأنه «القوة الناعمة» للمجتمع، إذ يتيح للفنان التعبير عن القضايا التي تمسه على المستوى الشخصي، كما يعكس الواقع الذي يعيشه المجتمع، مؤكدة أن الفنون تمثل مرآة حقيقية لحياة الشعوب وتطورها.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بدور المرأة في مجال الفن التشكيلي، تشير مي حشمت إلى أن المرأة في المجتمعات العربية تُعدّ من أبرز الفاعلين في هذا السياق، حيث استطاعت الفنانات التشكيليات، من خلال أعمالهن، التعبير عن قضايا المرأة وتجسيد هويتها وأدوارها الاجتماعية، مثل الأمومة والحرية والمساواة والمشاركة المجتمعية، وغيرها من القضايا.</p>

الفن التشكيلي بين الوظيفة الاجتماعية والأدوار الجمالية

<p class='article-text'>تبدو لوحات الرسام الألماني بول كلي، أقرب إلى رسم طفل: خطوط خفيفة، أشكال غير مكتملة، رموز بدائية، وألوان موزعة بحرية.. هذا الانطباع الأولي يقود إلى سوء فهم شائع، إذ تُقرأ هذه الأعمال بوصفها عفوية أو غير مكتملة.. غير أن التوقف أمامها يكشف نظاماً دقيقاً يعمل خلف هذه البساطة، حيث تُختزل التفاصيل من أجل التقاط الجوهر..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226728.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لوحاته أو رسوماته كما نرى عبارة عن مربع وسقف ومثلث، وجه بنقطتين وخط، وشجرة بإشارة سريعة.. هذا الاقتصاد في الرسم يعتقد البعض أنه عشوائي، لكنه رَسْم حُر يتحرك بخفة، وكأنه يتردد بين اللعب والتأمل، بل كل انحراف بسيط يحمل قراراً، وكل توقف خلق إيقاعاً داخلياً. وُصف بول كلي (1879 - 1940) بأوصاف عديدة: فهو أبو الفن التجريدي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226726.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأستاذ في مدرسة فنية معروفة في ألمانيا، مدرسىة «باو هاوس»، ورائد السريالية، وشخصية يصعب تصنيفها، بحسب العديد من مؤرخي الفن ومحبيه (الذين يُطلق عليهم مُحبّوه لقب «رفاق كلي»).</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226729.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ترتبط لوحاته بالحركات الفنية الرائدة في القرن العشرين كما وصفته الصحف الأوروبية، من التعبيرية الألمانية إلى الدادائية..</p><p class='article-text'>فمن الصعب تصنيف أعمال كلي ضمن فئة واحدة، ويعود الفضل في ذلك إلى نظام الأشكال النابضة، والرموز الهيروغليفية الغامضة، والكائنات الغريبة التي ابتكرها لإثراء أعماله.. هذه الرموز تُعد من أوائل المحاولات في القرن العشرين لدمج المحتوى الروحي واللاوعي في الفن التجريدي.</p><p class='article-text'>بدورها، ألهمت أعماله كلاً من السريالية والتعبيرية التجريدية، ليتخذها روادها المؤثرون وخلال مراجعة أعمال أمثال خوان ميرو وسلفادور دالي إلى مارك روثكو وروبرت ماذرويل، نجد بول كلي نبراساً لهم. يُحتفى كل عام بأعمال كلي الغامضة والمؤثرة، خاصة في مركز بومبيدو بباريس، ومعارضه المستمرة..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226725.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لكن لماذا تُعد أعماله مهمة؟ خاصة في أوائل القرن العشرين، والبحث في هذا السؤال نجد كلي قطع علاقته جذرياً بتقاليد فنية عريقة، والكلاسيكيات المعروفة، فعل ذلك إلى جانب بيكاسو وغيره من فناني الطليعة في مطلع القرن، ليتخلى بول كلي عن المحتوى المألوف، مساهماً في ظهور شكل فني عُرف لاحقاً باسم «التجريد».</p><p class='article-text'>كان كلي من أوائل المتبنين لهذه الحركة وعضواً في أحد الفصائل الإقليمية للتعبيرية الألمانية، مع مجموعة من الفنانين يربطهم الاعتقاد بأن الفن يجب أن يعبر عن العالم الميتافيزيقي، أي ما وراء الطبيعة.</p>

الفن المعاصر

الطفولة لغة والبساطة اختزال لدى بول كلي

<p class='article-text'>تتحول قمصان المنتخبات في كأس العالم 2026 من ملابس رياضية إلى واجهات اقتصادية وسفراء للهوية الوطنية. تسيطر على هذا المشهد مجموعة محدودة من الشركات العالمية الكبرى التي تفرض رؤيتها الفنية؛ إذ تواصل "نايكي" هيمنتها بدمج التقنيات الحديثة مع القصات الكلاسيكية، بينما تركز "أديداس" على استحضار الإرث التاريخي المباشر، في حين تنتهج "بوما" سياسة التجارب الجريئة عبر دمج الرموز الثقافية، مما يجعل نتائجها متفاوتة بين الإبهار والمبالغة.</p><p class='article-text'><b>فلسفة التصميم </b></p><p class='article-text'>تتوزع فلسفة التصميم في هذه البطولة بين توجهات تعكس تبايناً مثمراً بين الحنين للماضي والابتكار الرقمي؛ فالاتجاه الأكثر نجاحاً هو استحضار الهوية الثقافية، حيث يصبح القميص قصة يرتديها اللاعب تعبر عن عمقه التاريخي. يقابل هذا التوجه إحياء كلاسيكيات الثمانينيات والتسعينيات التي تستهلك العاطفة الجماعية للمشجعين، بينما يكتفي التوجه الثالث بالتصاميم البسيطة التي تعتمد على قوة الألوان الوطنية الخام.</p><p class='article-text'><b>الواقع الاقتصادي </b></p><p class='article-text'>تتراوح أسعار النسخ الأصلية بين 150-175 دولاراً، والنسخ العادية بين 100-110 دولارات، بينما لا تتجاوز تكلفة التصنيع 11.3 دولاراً في المتوسط، وذلك وفقاً لبيانات أبحاث سوق المعدات الرياضية وتحليلات تكاليف الإنتاج الصادرة لعام 2026 (بناءً على دراسات الخبير د. بيتر رولمان).</p><p class='article-text'>هذا الفارق الشاسع يجسد تحول القميص إلى سلعة فاخرة، حيث تفرض الشركات رسوم العلامات التجارية والتكنولوجيا المتقدمة. يضاف إلى ذلك التزام الشركات بمعايير الاستدامة، حيث أصبحت معظم الأنسجة تُصنع من البوليستر المعاد تدويره لتقليل البصمة الكربونية، وهو ما يضيف تكاليف تقنية جديدة. في المحصلة، يظهر مونديال 2026 أن القميص تحول لأيقونة أزياء تعكس الهوية الوطنية في عصر العولمة الرأسمالية، بقيمة سوقية عالمية متوقعة لقطاع قمصان كرة القدم تصل إلى 11.7 مليار دولار.</p><p class='article-text'><b>إبداع غانا </b></p><p class='article-text'>تتصدرغانا القائمة بتصميم "بوما" الاستثنائي، والذي ووفقاً للتقارير الرسمية الصادرة عن الشركة المصنعة، ينسج القميص نسيج "الكينتي" التراثي في صورة شبكة عنكبوتية متعددة الألوان ترمز للأسطورة الغانية "أنانسي"، مما يجسد الحكمة والقوة. في المقابل، تعود البرازيل مع "نايكي" إلى جذورها بقميص "أصفر أيقوني" يستحضر كلاسيكيات 1986، بينما تقدم إنجلترا مع "نايكي" مزيجاً بين جماليات "يورو 2000" وخطوط "يورو 88".</p><p class='article-text'>أما ألمانيا فقد ودعت "أديداس" بقميص يستنسخ أنماط 1990 العظيم بتقنية نسيج مجهرية، في حين قدمت المغرب مع "بوما" تحفة هندسية تدمج أنماط "الزليج" المغربي في ياقة مبتكرة تعكس عمق التراث العربي.</p><p class='article-text'><b>تنوع عالمي</b></p><p class='article-text'>تتواصل الرحلة مع السعودية التي ابتكرت "أديداس" لها قميصاً يعتمد على أنماط "تيتريس" الهندسية المستوحاة من الفن التجريدي السعودي (القط العسيري)، وتتبعها إسبانيا بجرأة "أديداس" عبر أكمام داكنة تتباين مع الأحمر القاني.</p><p class='article-text'>وتأتي أستراليا بتصميم "نايكي" البسيط بياقة خماسية، بينما تعود بلجيكا مع "أديداس" لتصحيح مسارها بقميص يوازن بين ألوان العلم الثلاثة.</p><p class='article-text'>أما الرأس الأخضر فقد فاجأت الجميع مع "بوما" بنمط مثلثي يجسد مسارات الطيران بين الجزر، بينما قدمت كولومبيا نمطاً حيوياً لأجنحة الفراشات الملونة، وتأتي اسكتلندا بياقة ترمز لصليب العلم الوطني (سالتير).</p><p class='article-text'><b>إرث الأساطير </b></p><p class='article-text'>تنتقل التشكيلة إلى الأرجنتين التي عززت شعاراتها الذهبية على "أديداس" لترمز لحقبة البطولات، وكوت ديفوار التي استخدمت "بوما" نمطاً جرافيكياً يشبه جلد الفهد ليرمز لقوة "الأفيال"، بينما قدمت فرنسا تصميماً يمزج الحداثة بالتعددية الثقافية عبر رسومات "دوتس" دقيقة.</p><p class='article-text'>أما اليابان فقد اختارت "أديداس" لها رسماً تجريدياً لطبيعة الجبال، والمكسيك أعادت إحياء أنماط "الأزتيك" من التسعينيات، في حين لجأت بنما مع "ريبوك" لاستحضار نوستالجيا التسعينيات، وتستمر القائمة مع جنوب أفريقيا، والسويد بالنمط الأصفر، والبرتغال بأنماط متموجة، وباراغواي بخطوط "طلاء الرش".</p><p class='article-text'><b>تاريخ مصر</b></p><p class='article-text'>يبرز المنتخب المصري مع "بوما" بتصميم يدمج صور الأهرامات بأسلوب بصري حديث (جرافيك) يربط التاريخ الفرعوني بالهوية الرياضية؛ حيث تم توزيع الأنماط الهندسية للأهرامات بشكل انسيابي على جسد القميص لتعكس العظمة التاريخية، مع الحفاظ على الألوان الوطنية المعهودة التي تعزز حضور المنتخب في المحافل الدولية.</p><p class='article-text'><b>تعددية الأنماط</b></p><p class='article-text'>تأتي جمهورية الكونغو مع "أومبرو" بنمط يعيد إحياء تراث السبعينيات، وتونس التي دمجت "بوما" فيها صوراً لأجنحة "نسر قرطاج"، بينما قدم العراق مع "جاكو" تصميماً يدمج أنماطاً مستوحاة من حضارة ما بين النهرين.</p><p class='article-text'>وتظهر الولايات المتحدة بخطوط أفقية تكرم مونديال 94، والنرويج بتصميم يعيد إنتاج العلم الوطني كقميص كلاسيكي، والأردن مع "كيلمي" بأنماط هندسية، وإيران بصورة "الفهد الآسيوي".</p><p class='article-text'>وتكتمل القائمة بتصاميم كوراساو، والبوسنة، والسنغال، والنمسا، وأوزبكستان، وأوروغواي، وتركيا، وسويسرا، وكوريا الجنوبية، وقطر، ونيوزيلندا، والجزائر، وهولندا، وهايتي، والإكوادور، والتشيك، وكندا، وأخيراً كرواتيا الذي أثار الجدل بالتلاعب بنمط المربعات التاريخي.</p><p class='article-text'>تتحول قمصان المنتخبات في كأس العالم 2026 من ملابس رياضية إلى واجهات اقتصادية وسفراء للهوية الوطنية. تسيطر على هذا المشهد مجموعة محدودة من الشركات العالمية الكبرى التي تفرض رؤيتها الفنية؛ إذ تواصل "نايكي" هيمنتها بدمج التقنيات الحديثة مع القصات الكلاسيكية، بينما تركز "أديداس" على استحضار الإرث التاريخي المباشر، في حين تنتهج "بوما" سياسة التجارب الجريئة عبر دمج الرموز الثقافية، مما يجعل نتائجها متفاوتة بين الإبهار والمبالغة.</p><p class='article-text'><b>فلسفة التصميم</b></p><p class='article-text'>تتوزع فلسفة التصميم في هذه البطولة بين توجهات تعكس تبايناً مثمراً بين الحنين للماضي والابتكار الرقمي؛ فالاتجاه الأكثر نجاحاً هو استحضار الهوية الثقافية، حيث يصبح القميص قصة يرتديها اللاعب تعبر عن عمقه التاريخي. يقابل هذا التوجه إحياء كلاسيكيات الثمانينيات والتسعينيات التي تستهلك العاطفة الجماعية للمشجعين، بينما يكتفي التوجه الثالث بالتصاميم البسيطة التي تعتمد على قوة الألوان الوطنية الخام.</p><p class='article-text'><b>الواقع الاقتصادي</b></p><p class='article-text'>تتراوح أسعار النسخ الأصلية بين 150-175 دولاراً، والنسخ العادية بين 100-110 دولارات، بينما لا تتجاوز تكلفة التصنيع 11.3 دولاراً في المتوسط، وذلك وفقاً لبيانات أبحاث سوق المعدات الرياضية وتحليلات تكاليف الإنتاج الصادرة لعام 2026 (بناءً على دراسات الخبير د. بيتر رولمان). هذا الفارق الشاسع يجسد تحول القميص إلى سلعة فاخرة، حيث تفرض الشركات رسوم العلامات التجارية والتكنولوجيا المتقدمة.</p><p class='article-text'>يضاف إلى ذلك التزام الشركات بمعايير الاستدامة، حيث أصبحت معظم الأنسجة تُصنع من البوليستر المعاد تدويره لتقليل البصمة الكربونية، وهو ما يضيف تكاليف تقنية جديدة. في المحصلة، يظهر مونديال 2026 أن القميص تحول لأيقونة أزياء تعكس الهوية الوطنية في عصر العولمة الرأسمالية، بقيمة سوقية عالمية متوقعة لقطاع قمصان كرة القدم تصل إلى 11.7 مليار دولار.</p><p class='article-text'><b>إبداع غانا </b></p><p class='article-text'>تفتتح غانا القائمة بتصميم "بوما" الاستثنائي، والذي ووفقاً للتقارير الرسمية الصادرة عن الشركة المصنعة، ينسج القميص نسيج "الكينتي" التراثي في صورة شبكة عنكبوتية متعددة الألوان ترمز للأسطورة الغانية "أنانسي"، مما يجسد الحكمة والقوة. في المقابل، تعود البرازيل مع "نايكي" إلى جذورها بقميص "أصفر أيقوني" يستحضر كلاسيكيات 1986.</p><p class='article-text'>بينما تقدم إنجلترا مع "نايكي" مزيجاً بين جماليات "يورو 2000" وخطوط "يورو 88". أما ألمانيا فقد ودعت "أديداس" بقميص يستنسخ أنماط 1990 العظيم بتقنية نسيج مجهرية، في حين قدمت المغرب مع "بوما" تحفة هندسية تدمج أنماط "الزليج" المغربي في ياقة مبتكرة تعكس عمق التراث العربي.</p><p class='article-text'><b>تنوع عالمي</b></p><p class='article-text'>تتواصل الرحلة مع السعودية التي ابتكرت "أديداس" لها قميصاً يعتمد على أنماط "تيتريس" الهندسية المستوحاة من الفن التجريدي السعودي (القط العسيري)، وتتبعها إسبانيا بجرأة "أديداس" عبر أكمام داكنة تتباين مع الأحمر القاني. وتأتي أستراليا بتصميم "نايكي" البسيط بياقة خماسية، بينما تعود بلجيكا مع "أديداس" لتصحيح مسارها بقميص يوازن بين ألوان العلم الثلاثة.</p><p class='article-text'>أما الرأس الأخضر فقد فاجأت الجميع مع "بوما" بنمط مثلثي يجسد مسارات الطيران بين الجزر، بينما قدمت كولومبيا نمطاً حيوياً لأجنحة الفراشات الملونة، وتأتي اسكتلندا بياقة ترمز لصليب العلم الوطني (سالتير).</p><p class='article-text'>إرث الأساطير تنتقل التشكيلة إلى الأرجنتين التي عززت شعاراتها الذهبية على "أديداس" لترمز لحقبة البطولات، وكوت ديفوار التي استخدمت "بوما" نمطاً جرافيكياً يشبه جلد الفهد ليرمز لقوة "الأفيال"، بينما قدمت فرنسا تصميماً يمزج الحداثة بالتعددية الثقافية عبر رسومات "دوتس" دقيقة.</p><p class='article-text'>أما اليابان فقد اختارت "أديداس" لها رسماً تجريدياً لطبيعة الجبال، والمكسيك أعادت إحياء أنماط "الأزتيك" من التسعينيات، في حين لجأت بنما مع "ريبوك" لاستحضار نوستالجيا التسعينيات، وتستمر القائمة مع جنوب أفريقيا، والسويد بالنمط الأصفر، والبرتغال بأنماط متموجة، وباراغواي بخطوط "طلاء الرش".</p><p class='article-text'> يبرز المنتخب المصري مع "بوما" بتصميم يدمج صور الأهرامات بأسلوب بصري حديث (جرافيك) يربط التاريخ الفرعوني بالهوية الرياضية؛ حيث تم توزيع الأنماط الهندسية للأهرامات بشكل انسيابي على جسد القميص لتعكس العظمة التاريخية، مع الحفاظ على الألوان الوطنية المعهودة التي تعزز حضور المنتخب في المحافل الدولية.</p><p class='article-text'>تعددية الأنماط تأتي جمهورية الكونغو مع "أومبرو" بنمط يعيد إحياء تراث السبعينيات، وتونس التي دمجت "بوما" فيها صوراً لأجنحة "نسر قرطاج"، بينما قدم العراق مع "جاكو" تصميماً يدمج أنماطاً مستوحاة من حضارة ما بين النهرين.</p><p class='article-text'>وتظهر الولايات المتحدة بخطوط أفقية تكرم مونديال 94، والنرويج بتصميم يعيد إنتاج العلم الوطني كقميص كلاسيكي، والأردن مع "كيلمي" بأنماط هندسية، وإيران بصورة "الفهد الآسيوي"</p><p class='article-text'>تستمر التشكيلة مع كوراساو بتصميم هندسي جغرافي، والبوسنة بتباينها الأزرق والأصفر، والسنغال بألوان مستوحاة من غروب الشمس، والنمسا بأسلوب رياضي حاد، وأوزبكستان بالبساطة الآسيوية، وأوروغواي بالزرقة السماوية التقليدية.</p><p class='article-text'>كما نجد تركيا بلمسة فنية متداخلة، وسويسرا المستوحاة من تفاصيل نسيج جواز السفر، وكوريا الجنوبية بنمط "النمور المهاجمة"، وقطر بتصميم "نايكي" الذي يحاكي دقة وجمال "حرفة السدو" في أنماط متداخلة على الأكمام، ونيوزيلندا بتصميم "السرخس الفضي"، والجزائر بخطوط تضاريس الصحراء، وهولندا بالبرتقالي الزاهي، وهايتي بذاكرتها التاريخية، والإكوادور الصريح، والتشيك المقلد لعام 96، وكندا بورقة القيقب الضخمة، وأخيراً كرواتيا الذي أثار الجدل بالتلاعب بنمط المربعات التاريخي.</p>

بـــ11 مليار دولار.. القمصان سفيرة الهوية وعراقة تاريخية في مونديال 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفنان التجريدي الأمريكي ويليام دي كوننغ (1904 – 1997)، حين بدأ بعرض لوحاته التعبيرية، استقبلها عامة الناس دون أن تُفهم، فالالتقاط الأول لهم بالنظر كان مجرد خطوط تتقاطع وتتشابك، خطوط غير مستقرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209328.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بينما كانت عيونهم حينها تركز بثبات في اللوحات الكلاسيكية، ولوحات دي كوننغ تؤدي بهم إلى توتر ينتشر على كامل أعماله، ويفرض إيقاعه منذ النظرة الأولى، من ضجيج بسبب الأسلوب الجريء.</p><p class='article-text'>وأصباغ عشوائية، وألوان وكأنها قُذفت على القماش لتتشكل رؤوس غير متناسقة، وعيون فارغة وكبيرة ومتأرجحة وفم ضخم وتشويه الإنسان رجلاً أو امرأة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209330.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أنها كلها في جوهرها تمثيل رمزي للواقع الخارجي، تشعر بهذا كلما اقتربتَ وتأملتَ أكثر، تجد عمل الفنان مدفوعاً بقوة لإعادة تشكيلها بسرعة مندفعة، حتى يتكثف الخط ويكاد يختنق داخل طبقات اللون، ليبدو وكأنه يسابق نفسه، يتراجع ثم يعود، يطمس أثره ويعيده.. هذه الحركة المتكررة تترك أثرها على سطح اللوحة، لتتحول إلى سجلّ لزمن متراكم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209329.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إذن الفنان مثّل لوحته برؤية مشوهة وعنيفة لتجريد الواقع الخارجي، أي منهج واقعي واضح، لكن بشكل غير رسمي مطلقاً، فالألوان لا تستقر في مساحات، من الوردي، الأخضر، الأبيض، أو الأسود، نراها تتداخل وتُمسح وتعاد.</div></p><p class='article-text'>فيظهر السطح كأنه خضع لتغييرات متتالية من البناء والهدم، وحين نبحث عن أقوال الفنان حول أعماله وماهيتها، كان يؤكد في الصحف المنشورة عنه أن ما يُرى من طبقات لونية هو تاريخ من القرارات البصرية، بعضها بقي ظاهراً، وبعضها دُفن تحت ما تلاه.</p><p class='article-text'>والجدير بالملاحظة أن الجسد يتشكل داخل هذا الاضطراب، خاصة في سلسلة المرأة، ولوحات تظهر كملامح تتفكك، وأطراف تذوب داخل الخطوط، وكأن الشكل يحاول أن يتماسك، وهو عكس ما اعتاد عليه الناس من المشاهدات الكلاسيكية وأجساد أو هيئات ثابتة، بينما تدفع هنا القوى المحيطة بالرسم نحو الانفلات..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209327.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وشعور التوتر المستمر بين أن يتكوّن ويتفكك، مع كثافة عالية. وفي إحدى الصحف الفنية عن النقاد الذين تحدثوا عن الحواف، وهي نظرة في غاية الأهمية، رأوا أن الحدود في حالة اختلاط، حيث يتسرب اللون إلى الخط، ويتحول الخط إلى كتلة، ثم يعود ليفقد شكله من جديد..</p><p class='article-text'>هذا التداخل يجعل العين في حركة مستمرة، دون استقرار عند نقطة واحدة، بل تتنقل داخل العمل في تتابع كأنه صراع مفتوح. إذن اللوحة هنا لا تقدم صورة نهائية .</p><p class='article-text'>كما نتوقع، بقدر أنها فعل مستمر، من أثر اليد الواضح، والضربات التي تحمل طاقة جسدية، فلا شيء ساكن، حتى المساحات التي تبدو فارغة تحمل بقايا حركة سابقة، وكأنها أحداث القرن العشرين المربكة، من حروب واقتصاد خلقت الإنسان المُشوّه روحياً.</p><p class='article-text'>يبقى أنه مع التأمل يتغير إدراك العمل، فالرسم لدى ويليام دي كوننغ هو التوتر الداخلي، ولعله أثر صراع لا يُحسم، ليبقى مفتوحاً على احتمالات متعددة.</p>

تفسير العنف في فن ويليام دي كوننغ

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين نقف أمام أعمال الأمريكي مارك روثكو (1903 - 1970م)، فإننا أمام حقل بصري يتجاوز التمثيل إلى التجربة، فالفنان «لاتيفي» الولادة والجذور (لاتفيا)، حين كانت تحت سيطرة الإمبراطورية الروسية، وأمريكي الجنسية بعد أن هاجر إليها، لينخرط في تحولات الفن الحديث هناك، منتقلاً من التعبير الكلاسيكي، إلى الفن الذي عُرف لاحقاً بالفن التجريدي، المعتمد على أشكال ونماذج مجردة، تنأى عما نراه في صورته الطبيعية والواقعية، ومع ذلك رفض روثكو تصنيف أنه فنان تجريدي، وقاوم التفسيرات التي اختزلت أعماله إلى مجرد اهتمامات جمالية، بل تأملات وجودية وإنسانية عميقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/23/5199849.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعليه إن تأملنا نحن لوحاته، نجد أنها حقولاً من الألوان، أغلبها مستطيلات لونية عائمة وضخمة، ذات حواف ناعمة، هذه الحواف تبدو فعلاً مثيرة للمشاعر، بينما معظم الألوان بالأحمر والبرتقالي والأزرق... وأحياناً طبقة باهتة في لون نقي، تبدو مثل السرد لصالح الأثر النفسي المباشر، وتمنح المتلقي، حسب إحساسه، انغماساً بالتأمل لا بالمشاهدة، وعلى الرغم أن البعض اعتبر هذه البساطة ليست فناً بل فقر بصري، إلا أن البعض الآخر دافع عن فنه، وأن هذه نتيجة مسار روثكو الطويل المتخلي عن الشكل لصالح الإحساس، فالحياة زمن متراكم.. لهذا تبدو لنا حدوده ضبابية، وكأنها تتنفس، أو كأنها على وشك التلاشي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الواقع إن لوحات مارك روثكو ليست تقليدية، لذا تبدو لنا جمالياً تعبيراً صادقاً عن الروحانية، فهذه الألوان تتناول موضوعات كبرى كالمأساة والنشوة والمصير الإنساني، فالأحمر عادة عند الرسامين هو من أجل الشعور بالتوتر الداخلي، واللون البرتقالي يعتمدونه ومضة عابرة بين حضور وغياب، وليس كما نعتقد أنه لون الطاقة، ففي الفن نحن أمام لغة بديلة، لا تقول، بل تشعر، وتحاصر المتلقي بتجربة صامتة، دون الخوض في الوصف والواقع المجسد كما السابق، ويخطئ من يعتبر لوحات روثكو بألوانها تلك ليست فناً وأنها شيء غير مفهوم، بدليل تقنية التظليل في ألوانه الجريئة مع طلاء شفاف، خلقَ الضبابية، والضبابية في الفن غموض للبعض، وتحول بين الصلابة والعمق للبعض الآخر، ملموس لغيرنا أمام ألوانه الزاهية، إذن الإحساس لا محدود في لوحاته، بهدف إثارة المشاعر والعواطف الإنسانية، والروحانيات العميقة، بينما الألوان الساطعة فهي للمأساة والحب وأيضاً في الألوان القاتمة، ولمن يشاهد لوحاته عليه ألا يفوت المغزى الحقيقي بعلاقات الألوان ببعضها، فهي كتل تبرز وتتراجع، أي كأنها تتنفس. </div></p><p class='article-text'>عند قراءتي عن سيرة روثكو الفنية مع السوق، صرّح مرات عدة أنه يزدرئ تسليع الفن، ورفض عرضاً مربحاً من فندق معروف دولياً بتعليق لوحاته في مطاعمه، قائلاً: لا مكان للوحاتي في مكان مخصص للإسراف والترف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن بعد وفاته بيعت لوحاته بعشرات الملايين من الدولارات، وهو أمر ساخر ومتناقض لهدفه، وكأنه استغلال وتحدٍ لتلك الأنظمة التجارية في تحويل لوحاته التأملية والروحانية والوجودية العميقة إلى مجرد أصول مالية للأثرياء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً فإن سر تراتبية تلك الألوان أعاد تعريف العلاقة بين الإنسان واللوحة اليوم في عصر التفاعل الرقمي، فما زالت تخاطب المشاعر الإنسانية، في زمن يفيض بالصور والضجيج، لتبدو لوحات روثكو مساحة للإنصات والتأمل الخالد.</div></p>

ما الذي تقوله ألوان مارك روثكو؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مساحة يلتقي فيها العفويّ بالمدروس، واللعب بالمعنى، تنبثق من أنامل الأطفال لغة بصرية مدهشة تعيد تعريف الجمال خارج قوالبه التقليدية. هنا، لا تُدان الأخطاء، بل يُحتفى بها بوصفها لحظة اكتشاف أولى، وشرارة تقود إلى تكوينات فنية جريئة تضاهي في روحها بعض تجارب الفن التجريدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى هامش فعالية «الأخطاء الجميلة»، التي جاءت ثمرة شراكة بين مركز الجليلة لثقافة الطفل ومركز راشد لأصحاب الهممومجموعة «وصل» العقارية وأُطلقت خلالها جدارية من إبداع الأطفال من أصحاب الهمم، تجلّت فيها ملامح تجربة إنسانية وفنية ثرية، تفتح الباب أمام قراءة جديدة للإبداع، لتتحول العفوية إلى قيمة جمالية، وتغدو التجربة عملاً فنياً نابضاً بالحياة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/06/5177394.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أثر مستدام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت أحلام البناي، مديرة مركز الجليلة لثقافة الطفل، في تصريح لـ«البيان»، أن جدارية «الأخطاء الجميلة» ليست مجرد عمل فني عابر، بل هي بداية انطلاق لمشروع أكبر وأعمق يهدف إلى ترك أثر مستدام، مشيرة إلى أن البرنامج صُمم خصوصاً لدعم الموهوبين من أصحاب الهمم، لينتقل بهم من مرحلة الهواية إلى الاحترافية في مجال الخزف والفنون بصفة عامة، وذلك عبر خطة تفصيلية تشمل زيارات ميدانية ودروساً تخصصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت البناي أن فكرة الجدارية تحمل فلسفة عميقة مستوحاة من الثقافة اليابانية، حيث يتم تغيير مفهوم الخطأ ليعطي معنى إنسانياً أرحب، قائلة: «الفرصة الثانية قد تمنحنا نتائج أجمل بكثير من الأولى؛ فالعمل الفني عندما يكتمل بعد تصحيح أخطائه، يكتسب جمالاً وقيمة مضافة. إنها دعوة للمجتمع للتسامح، والتعلم من الأخطاء، ورؤية الجمال الكامن في التجربة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول التحديات التي تواجه العمل مع أصحاب الهمم، لفتت إلى أن الفريق يمتلك خبرة واسعة وكفاءة عالية في التعامل مع مختلف الحالات، بفضل الشراكات المتينة مع مركز راشد لأصحاب الهمم والأندية المتخصصة في دبي، مثمنة الدعم السخي الذي قدمته مجموعة «وصل» العقارية لدعم الأطفال وإطلاق الجدارية الفنية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/06/5177395.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إنجاز فني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مريم عثمان، المدير العام لمركز راشد لأصحاب الهمم، أن التعاون المشترك مع مركز الجليلة لثقافة الطفل أثمر عن إنجاز فني متميز يجسد قدرات أصحاب الهمم، مشيرة إلى أن جدارية «الأخطاء الجميلة» تمثل دمجاً ناجحاً بين العمل الإنساني والقطاع الاقتصادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن فكرة الجدارية انطلقت من رؤية تهدف إلى تبنّي المواهب ووضع الأنشطة الفنية في صلب البرامج التأهيلية، لافتة إلى أن الأطفال خضعوا لتدريبات مكثفة على فن الفخار تحت إشراف فنانين متخصصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت المدير العام لمركز راشد لأصحاب الهمم بالشراكة التي جمعتهم بمركز الجليلة لثقافة الطفل ومجموعة «وصل» العقارية وفندق «ماندارين أورينتال»، مؤكدة أن هذه الخطوة تمنح أصحاب الهمم ثقة كبيرة بأنفسهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «إن وجود عمل فني من صنع أبنائنا في صرح سياحي عالمي هو أكبر دعم معنوي لهم، ويؤكد أن إبداعهم قادر على المنافسة والتميز، وليس مجرد عمل للمجاملة»، منوهة بالإشادة التي نالتها الجدارية وردود الفعل الإيجابية والدهشة من مستوى الإتقان الذي قدمه أصحاب الهمم، ما يشكّل إنجازاً حقيقياً يعزز دمجهم في المجتمع بصفتهم عناصر منتجة ومبدعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكوين إبداعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان كمال الزعبي، مؤسس قسم الخزف في مركز الجليلة لثقافة الطفل، أن مشروع «الأخطاء جميلة» يمثل تجربة فنية فريدة تحتفي بالنتائج العفوية التي يبتكرها الأطفال أثناء تعلمهم فن الخزف، موضحاً أن الفكرة نبعت من الرغبة في الحفاظ على القطع الناتجة عن تجارب الأطفال الأولية التي قد تبدو للوهلة الأولى غير مكتملة أو خاطئة، لكنها تحمل في طياتها تكويناً إبداعياً خاصاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف الزعبي أن المشروع تطور من مجرد قطع فردية إلى جدارية فنية ضخمة تم تركيبها في مدخل فندق «ماندارين أورينتال»، مبيناً أن العمل، الذي شارك فيه 30 طفلاً، استغرق 3 أشهر، جرى خلالها تجميع أكثر من 500 قطعة خزفية، لتشكّل في النهاية تكويناً فنياً يمتد على مساحة 11 متراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن ريع هذا المشروع سيُخصَّص لتمويل برنامج تدريبي مدته 6 أشهر للأطفال، يهدف إلى تعليمهم تقنيات ومهارات جديدة في فن الخزف، على أن يتوَّج البرنامج بمعرض فني في نهاية الموسم، مؤكداً أنه لا يرى أي تحديات تُذكر في التعامل مع الأطفال من أصحاب الهمم، بل هو نوع من المتعة والإبداع المصحوب باللعب والتفريغ العاطفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص الجانب الجمالي للعمل، ذكر الزعبي أن اختيار الألوان تم بعناية لتتناسب مع الهوية البصرية للفندق، إذ قام الأطفال بتلوين القطع ضمن خطة فنية مدروسة، مشدداً على إيمانه العميق بفلسفة الاحتفاء بالخطأ التي عايشها شخصياً منذ الصغر، انطلاقاً من قيمة تربوية مفادها أن من لا يخطئ لا يتعلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة استثنائية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبابتسامة ملؤها الأمل، ونبرة واثقة تعكس روح التحدي، أعرب الطفل بارام، البالغ من العمر 17 عاماً، عن سعادته الغامرة بالمشاركة في إنجاز جدارية «الأخطاء الجميلة»، واصفاً إياها بأنها «تجربة فنية استثنائية» أتاحت له التعبير عن ذاته وموهبته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال حديثه، أوضح بارام أن الفن بالنسبة إليه يمثل لغة عالمية تتجاوز الحدود، معبراً عن فخره بكونه جزءاً من هذا العمل الفني. وقال: «أحب الذهاب إلى حصص الرسم والتعلم منها؛ فهي تجعلني أشعر بالرضا والسعادة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن مشاركته في هذه المبادرة لم تكن مجرد نشاط ترفيهي، بل خطوة في مسيرة تطوير مهاراته، مؤكداً أن «الأخطاء الجميلة» هي فلسفة حياة تعلّم الجميع أن الإبداع لا يعرف الكمال المطلق، بل يكمن في المحاولة والاستمرار، ومعرباً عن أمله بأن تصبح هذه الجدارية مصدر إلهام للآخرين من أصحاب الهمم لإطلاق طاقاتهم الكامنة في مختلف المجالات الإبداعية.</div></p>

«الأخطاء الجميلة» لأصحاب الهمم.. جدارية ملهمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن إطلاق برنامج الورش الإبداعية، الذي ينظمه مركز الجليلة لثقافة الطفل خلال الفترة من مايو الجاري وحتى يوليو المقبل، بهدف اكتشاف أصحاب المواهب الناشئة ودعمهم وتحفيزهم على تنمية قدراتهم، وتمكين الأطفال من استكشاف روائع الفنون، وهو ما يتناغم مع التزامات الهيئة الرامية إلى توفير بيئة تثقيفية وتعليمية محفزة قادرة على احتضان المبدعين وجعل الثقافة في متناول الجميع، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعدّ البرنامج، الذي يُقام تحت شعار «موسم حافل بالإبداع»، مساحة واسعة تفتح آفاقاً جديدة أمام رواد مركز الجليلة لثقافة الطفل من العائلات والصغار، وتمنحهم المجال للتعبير عن مواهبهم المختلفة وتنميتها، وذلك من خلال سلسلة من الجلسات والأنشطة التفاعلية التي تتيح لهم فرصة الحصول على تجربة تعليمية متكاملة، والتعرف على فنون النسيج وأساليب التصميم وروائع الفن التجريدي ضمن بيئة محفزة على التعلم والاكتشاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل أجندة البرنامج خلال مايو الجاري باقة متنوعة من الورش التي تغطي مجالات فنية وثقافية متعددة، ومن بينها جلسة «كتابة قصص مع اقرأ» الهادفة إلى تطوير مهارات المشاركين في الكتابة الإبداعية باللغة العربية، بينما سيتعلمون في ورشة «صناعة دمى» طرق تصميم وابتكار دمى يدوية تعكس خيالهم الفني.</div></p><p class='article-text'>كما سيخوضون، في ورشة «تصميم الزهور» التي تُنظَّم بالتعاون مع «حديقة توليب للزهور»، تجربة تطبيقية في فن تنسيق الزهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تضم الأجندة ورشة «مقدمة في الفن التجريدي»، وخلالها سيكتشف الأطفال العلاقة بين الألوان والمشاعر، فيما ستمنحهم ورش «النسيج التجريدي» تجربة متكاملة تبدأ بالرسم التجريدي وصولاً إلى تحويل الأعمال إلى تكوينات نسيجية مبتكرة، وسيتعرفون في ورشة «تصميم الحقائب» على أساليب تصميم الحقائب بطرق جديدة.</div></p><p class='article-text'>في حين سيكون عشاق الخط العربي على موعد مع مجموعة متنوعة من الورش التدريبية التي تسلط الضوء على خطوط الثلث والنسخ والرقعة والإجازة والديواني الجلي، بالإضافة إلى ورش تعليمية في فنون الزخرفة والتذهيب، إضافة إلى ورش متخصصة في صناعة وتشكيل الخزف باستخدام العجلة، وغيرها الكثير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت أحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى أهمية برنامج «الورش الإبداعية» الذي يعكس حرص الهيئة على توفير مناخات إبداعية مستدامة تشجع على الاكتشاف المبكر للمواهب، ما يسهم في بناء جيل مبدع يمتلك أدوات التعبير والابتكار. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «يمثل البرنامج خطوة نوعية تبرز اهتمام الهيئة بتقديم مبادرات مبتكرة تدمج بين التعلم والممارسة العملية، وتمنح العائلات والأطفال فرصة التعرف على مجموعة غنية من التجارب الفنية، حيث صُمِّمت كافة الورش بعناية لتمكين المشاركين من استكشاف ثراء المشهد الثقافي المحلي وروائع الفنون، ما يساعد على تنمية قدراتهم وصقل مهاراتهم، ويحفز روح الابتكار لديهم»، لافتة إلى أن البرنامج يسهم في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، ويُرسّخ مكانتها حاضنة للمبدعين.</p>

برنامج ينظمه مركز الجليلة لثقافة الطفل من مايو الجاري حتى يوليو المقبل

«الورش الإبداعية».. منصة تفاعلية لاكتشاف المواهب

<p class='article-text'><div data-empty="false">تناغم إبداعي وانسياب بصري ورؤى فلسفية وسط أساليب إبداعية متنوعة وخامات فنية شتى، تشكل معاً الأعمال المنتقاة في معرض «في تآلف»، الذي انطلق أخيراً ضمن النسخة الرابعة من فعالية «ليالي مقتنيات دبي» في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، ويجمع نخبة من فناني مقتنيات دبي من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا، حيث تتجاور اللوحات والمنحوتات لا بوصفها قطعاً منفصلة، بل جوقة بصرية تبحث عن معنى مشترك وخيط رفيع تنتظم خلاله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مفارقة بصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطل علينا الفنانة اللبنانية إيتيل عدنان، من خلال لوحتها التي تحمل عنواناً يضج بالصراع «إكسبرس بيروت - الجحيم»، لتقدم لنا مفارقة بصرية مذهلة؛ فبينما يوحي الاسم بالاضطراب ينسكب المشهد أمام أعيننا بصفاء هندسي ولوني غاية في الرقة والهدوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد إيتيل في لوحتها أسلوباً يختزل الطبيعة إلى أشكالها الأولية، حيث نرى جبالاً وسهولاً وشمساً تتحول إلى مساحات لونية نقية. هذا التبسيط، الذي تغيب خلاله التفاصيل، يجسد المشاعر، ويرسم جوهر المكان لا تضاريسه، فيما تنساب الخطوط المنحنية للجبال بنعومة، ما يخلق إيقاعاً بصرياً يريح العين ويأخذها في رحلة تأملية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فوضى منظمة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عملها «التحكم خارج المركز»، تقدم الفنانة سارة المهيري تجربة بصرية تعيد صياغة مفهوم التوازن والقوة في الفضاء الفني. إنها ليست مجرد لوحة، بل هندسة للمشاعر وتنظيم للفوضى تحت سطوة الأكريليك والخشب والقماش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الوهلة الأولى، يواجه المتلقي حواراً صامتاً بين الفراغ والامتلاء؛ فالمساحات البيضاء المفرغة داخل الإطار الخشبي تتجلى كفضاءات للتنفس، وتدعو المشاهد لملئها بخياله الخاص، كما تفرض الكتل القماشية المكسوة بالأكريليك، بألوانها الهادئة والترابية، حضوراً مادياً متيناً يمثل المركز الذي يحاول الإنسان دائماً التشبث به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صمت مهيب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأخذنا الفنانة رنا بيغوم في عملها إلى رحلة يتحول فيها اللوح الخشبي البسيط إلى مسرح لتفاعل الضوء، واللون، والحسابات الصارمة التي تذوب برقة في إحساس إنساني عميق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقف الرائي أمام العمل فيشعر بصمت مهيب يفرضه التكرار المتقن. 30 مربعاً مصطفة كأنها أبيات في قصيدة ترفض العشوائية وتعتنق النظام. هذا التكرار ليس رتيباً، بل هو إيقاع حي؛ فكل مربع هو حكاية منفصلة، لكنها لا تكتمل إلا في حضرة جيرانها، مشكّلة نسيجاً متصلاً يملأ الفراغ ويمنحه هوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذكرى عابرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حضرة عمل فني يهمس ولا يصرخ، للفنان شوقي شوكيني، تحت عنوان «صحراء 7»، تتشكل لوحة مائية تجسد المكان، وتستحضر حالة شعورية وذاكرة بصرية تختزل اتساع المدى في حيز ورقي صغير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبدأ اللوحة بلون البيج الدافئ الذي يغلف الورقة كغبار ناعم، حيث تذوب الألوان المائية لتخلق خلفية ضبابية تشبه الأفق حين يعانق السراب. شوكيني هنا لا يرسم رمالاً، بل يرسم جوهر الصحراء، ذلك الفراغ الممتد الذي يمنح الروح مساحة للتنفس، ويوحي بأن المشهد قابل للتبخر، وكأنه ذكرى عابرة لمكان شوهد من خلف نافذة قطار سريع أو في حلم بعيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">متاهة موحية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنبض اللوحة البديعة المصنوعة من القماش للفنان السوري الراحل مصطفى فتحي، بإيقاع بصري حاد، حيث يشتبك الأسود الطاغي مع بياض الخلفية في علاقة جدلية لا تنتهي. ويظهر الأسود ككتل صلبة كأنها خلايا حية تتكاثر لتشكل جسداً واحداً. هذا التباين العالي يمنح اللوحة طاقة درامية، تجعل العين حائرة في ممرات هذه المتاهة، تبحث عن مخرج فلا تجد إلا مزيداً من التفاصيل الجذابة. وعند التأمل في تكوين اللوحة، نجد أن الفنان نجح في حبس الفوضى داخل إطار هندسي دقيق، فتوحي الخطوط المتقاطعة والزوايا الحادة لنا بصور شتى قد نراها خريطة لمدينة قديمة من منظور علوي، حيث الأزقة الضيقة والبيوت المتلاصقة التي تخبّئ حكايا أهلها، أو ربما هي نقوش تراثية مستوحاة من نسيج يدوي أعاد الفنان صياغته بروح حداثية تجريدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علاقة معقدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينساب كالشلال أو كخيط من الضوء فوق منحدرات الجبل، عمل فني يفيض بالرمزية للفنان الراحل حسن شريف، رائد المفاهيمية في الإمارات. إنها لوحة تحاول استكشاف العلاقة المعقدة بين الجسد المادي والروح الساعية للتحرر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستخدم حسن شريف ضربات فرشاة قصيرة وكثيفة خلقت ملمساً بارزاً يمنح اللوحة حيوية بصرية فائقة، وخلال ذلك تتدرج لتعكس تنوع الحياة وتعدد حالات النفس البشرية، فتبدو الفسيفساء اللونية ككائن حي ينبض بالحركة، وليس مجرد كتلة صخرية صماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجريد فني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها لـ«البيان»، تؤكد القيّمة الفنية جمانة عباس، أن معرض «في تآلف» يمثل تجربة فنية فريدة تسعى لدمج الفن التشكيلي في سياق بناء المعرفة، موضحة أن اختيار مكتبة الصفا للفنون والتصميم بدبي فضاء للعرض جاء بهدف تأطير المعرض بوصفه «لحظة قراءة» وفهرسة ببليوغرافية لفن التجريد، بعيداً عن قاعات العرض التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير عباس إلى أن توقيت المعرض، الذي يتزامن مع شهر رمضان المبارك، يمنحه بُعداً وجدانياً خاصاً، قائلة: «أردنا أن تكون هذه اللحظة فرصة للتآلف وفهرسة أشكال المعرفة المستخلصة من مناظرنا الطبيعية من خلال لغة التجريد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انفتاح جماهيري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص تفاعل الجمهور، تشدد عباس على أن «مقتنيات دبي» تضع الوصول إلى الجمهور العام غير المتخصص على رأس أولوياتها، لافتة إلى أن المعرض يكسر حاجز النخبوية عبر الموازنة بين أسماء فنية رائدة وعالمية مثل سامية حلبي وحسن شريف، وبين فنانين آخرين قد لا يعرفهم الجمهور بشكل واسع مثل مصطفى فتحي، ما يضمن تجربة بصرية غنية ومتاحة للجميع. وتبيّن جمانة هيكلية المعرض التي تنقسم إلى ثلاثة مسارات مفاهيمية كبرى، هندسة الخيال: وتضم أعمالاً تركز على البناء الهندسي التجريدي، والمواد بوصفها سجلاً: وهي مجموعة تستعرض المادية في الفن وكيف تتحول الخامات إلى وثائق لتاريخ المدن، وأشكال الحضور: وتركز على التفاعل مع السياق المحلي والمواد اليومية.</div></p>

المعرض يقام ضمن النسخة الرابعة من فعالية «ليالي مقتنيات دبي» في مكتبة الصفا

«في تآلف».. جوقة بصرية تنشد حواراً فنياً بين اللوحة والمنحوتة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في دبي، حيث تتقاطع الأزمنة وتتجاور الفنون، لا تبقى القصيدة حبيسة الديوان، ولا يظل الشاعر سطراً في كتاب التاريخ، بل ينهض من جديد على سطح اللوحة، ويتنفس عبر اللون والخط والضوء. </div></p><p class='article-text'>هنا، تتحول الذاكرة الشعرية العربية إلى مادة بصرية نابضة، تستعاد فيها سِيَر الشعراء لا بوصفها ماضياً منقضياً، بل حضور جمالي متجدد، يعيد طرح الأسئلة الكبرى حول الهوية والخلود والمعنى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تخوض دبي، عبر مبادراتها الثقافية ومعارضها الفنية، تجربة إبداعية لافتة في إحياء سيرة الشعراء العرب من خلال الفن التشكيلي، في حوار مفتوح بين الكلمة والريشة، وبين الإيقاع الشعري والتكوين البصري.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/16/5084776.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الإماراتي عبدالله الهدية، في تصريح لـ«البيان»، ضرورة كسر القوالب التقليدية للأمسيات الشعرية، داعياً إلى تبني مفهوم «الأمسية الفنية الشاملة» التي تدمج بين القصيدة والموسيقى والفن التشكيلي في إطار إبداعي واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثه عن قدرة الشعر على محاكاة الفنون الأخرى، أوضح الهدية أن الشعر يتمتع بمرونة عالية تتيح له التناغم مع مختلف الفنون بكل أريحية، مشيراً إلى أن المشهد الثقافي أخيراً بدأ يشهد تحولاً ملموساً من خلال أمسيات تجمع بين الشاعر والرسام وعازف الآلات الشرقية كالعود والقانون، وهو ما لاقى ترحيباً واسعاً من الجمهور المتعطش إلى كل ما هو غير مألوف في عالم الإبهار الذي نعيشه اليوم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/16/5084778.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان التشكيلي الإماراتي خليل عبدالواحد الأهمية البالغة للتداخل بين عوالم الأدب والفن التشكيلي، معتبراً أن نجاح العمل الفني يقاس أحياناً بمدى قدرته على استحضار القصص الإنسانية والموروث الثقافي داخل الإطار الفني. </div></p><p class='article-text'>وأشاد عبدالواحد بتجربة الفنان العراقي محمود شوبّر الذي استحضر شخصيتي الشاعرين الجاهلي عنترة بن شداد، والعباسي أبي الطيب المتنبي، من خلال لوحات تشكيلية شارك بها في معرضين فنيين بدبي، واصفاً إياها بالنموذج الحي لهذا التمازج؛ حيث لا تقتصر لوحاته على التقنية والجمالية البصرية فحسب، بل تمتاز بقدرة فائقة على سرد القصص.</p><p class='article-text'>وأوضح أن هذا التوظيف للعناصر الأدبية يسهم في تعزيز الهوية الوطنية والثقافية، ويفتح آفاقاً جديدة للجمهور الفني لاستكشاف أدبياتنا وقصصنا من منظور بصري حديث يجمع بين عبق التراث ومعاصرة الحداثة، مستعرضاً تجربته الخاصة بهذا الصدد خلال مشاركته في معرض الكتاب بأبوظبي قبل سنوات، عبر فعالية ترتكز على استلهام عمل فني من كتاب معين.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/16/5084777.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الشاعرة الإماراتية نجاة الظاهري أهمية الرؤية التكاملية التي تجمع بين مختلف أشكال الفنون الإنسانية، مشيرة إلى أن الإبداع لا يمكن حصره في قوالب منفصلة، بل هو حالة من التمازج المستمر، موضحة أن الشعر يمثل الفن الأكبر الذي استطاع عبر العصور أن ينهل من كل الروافد المحيطة به، بدءاً من تفاصيل الحياة اليومية، وصولاً إلى الفنون البصرية والسمعية.</div></p><p class='article-text'>ورأت الظاهري أن العلاقة بين القصيدة والفن التشكيلي ليست مجرد علاقة عابرة، بل هي شراكة ملهمة، مضيفة: «مثلما يعد الشعر ملهماً للفن، فإن الفن بدوره يعد ملهماً أصيلاً للشعر».</p><p class='article-text'>واستشهدت في حديثها بوجود قصائد تاريخية ومعاصرة كُتبت خصوصاً لوصف لوحات فنية أو تحية لفنانين معينين، ما يؤكد عمق هذا التداخل الذي يشمل أيضاً الموسيقى التي ترتبط بالشعر برباط وثيق وأزلي، مشددة على ضرورة أن يعمل المجتمع الثقافي من شعراء، وفنانين، وموسيقيين، ككيان واحد متجانس بدلاً من العمل في جزر معزولة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثنت في هذا الصدد على المبادرات التي تجمع هذه الأطياف، مثل المعرض الذي أقيم في دبي بمناسبة ذكرى مئوية الشاعر الإماراتي سلطان بن علي بن عبدالله العويس، واصفة إياه بالخطوة السليمة التي تجسد وحدة الجهود الإبداعية في عمل فني واحد.</div></p><h2>جمال متكامل</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/16/5084773.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الفنانة التشكيلية الإماراتية فاطمة الحمادي إلى أن ارتباط الشعر بالفن يصنع جمالاً خلاباً يعبّر عما بداخل الفنان والشاعر بشكل متوازٍ، ليخرج العمل في النهاية كتكوين لوني وحروفي مبهر، موضحة أن «الشعر فن والرسم فن»، وأنه عندما يلتقيان ينشأ جمال متكامل يمتع المشاهد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت إلى الحديث عن تجربتها الفنية خلال مشاركتها في معرض مئوية الشاعر الراحل سلطان العويس الذي جاء تحية تقديرية لقامة أدبية أسست للحراك الثقافي في دبي، واستمر أثرها ممتداً عبر الأجيال، مبينة أنها اختارت عدم التقيّد ببيت شعر محدد أو شطر شعري معين من قصائد العويس، وبدلاً من ذلك استلهمت من مجمل أشعاره الحروف ذاتها، وجمعتها في لوحة فنية تعبر عن تقديرها لروح الشاعر ومسيرته التي شملت مختلف مجالات الحياة والجمال.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/16/5084774.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان الفوتوغرافي علي الشريف أن للفنان مطلق الحرية في إعادة صياغة تصوره للنصوص الأدبية والشعرية بعيداً عن الفهم النمطي أو التقليدي، منوهاً بمعرض «عنترة في رحاب المعاصرة» الذي احتضنته أخيراً ندوة الثقافة والعلوم في دبي، وقدّم من خلاله الفنان العراقي الدكتور محمود شوبّر تجربة إبداعية فريدة. </div></p><p class='article-text'>وأشار الشريف إلى أن عبقرية العمل تكمن في قدرة الفنان على مزج الواقعية بالفن التجريدي، واستحضار روح الشعر داخل اللوحات دون الحاجة إلى كتابة الأبيات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن المعرض نجح في إيصال رسالة غير مباشرة إلى الفنانين والجمهور، مفادها أن القوة الجمالية للقصائد القديمة يمكن أن تُبعث من جديد من خلال رؤى فنية مبتكرة.</div></p><h2>محاولة واعية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/16/5084775.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف الفنان التشكيلي العراقي الدكتور محمود شوبّر عن كواليس تجربته الفنية الأخيرة التي استلهم فيها شخصية الفارس والشاعر الجاهلي عنترة بن شداد، موضحاً أن اختياره لعنترة لم يكن مجرد استحضار للتاريخ، بل هو محاولة واعية لكسر جمود الزمان والمكان داخل السطح البصري للوحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن شوبّر أن شخصية عنترة، التي تمتد جذورها لأكثر من 1700 عام، تمثل أداة مثالية لتجربة فنية تسعى لدمج الماضي بالحاضر، قائلاً: «الزمان والمكان هما من أهم الضواغط على تفكير الفنان عند بناء الإنشاء التصويري. </div></p><p class='article-text'>وعندما أوظف شخصية تاريخية بعمق عنترة في مواضيع راهنة، فإني أسعى لخلق واقع مفارق يجمع بين رمزية الفارس والشاعر وبين رؤيتي الخاصة كوني فناناً».</p><p class='article-text'>وحول العلاقة الجدلية بين الفن التشكيلي والأدب، استند شوبّر إلى «الهرم الجمالي» للفيلسوف الألماني جورج هيغل، معتبراً أن الشعر والرسم هما أجناس تعبيرية متطابقة في الجوهر وإن اختلفت الأدوات.</p>

دبي.. منصة حوار رحبة تمزج قافية الشعر بإبداع الريشة

<p class='article-text'><br>تحتضن دبي خلال الفترة من 5 حتى 10 فبراير المقبل، فعالية بعنوان «الرسم على اليخوت – لايف أمام الجمهور»، تقدمها الفنانة التشكيلية شاليمار الشربتلي، بمشاركة نخبة من المهتمين بالفن التشكيلي والإبداع المعاصر، في تجربة إبداعية غير مسبوقة تجمع بين مشاهير الفن والبحر والفخامة.<br></p><p class='article-text'>وتعرض شاليمار الشربتلي أعمالها مباشرة أمام الجمهور، في مشهد فني حي يعكس روح الابتكار والانفتاح الثقافي الذي تتميز به دبي.<br></p><p class='article-text'>منذ بداياتها الأولى، استطاعت شاليمار الشربتلي أن تتميز بأسلوبها الفني الخاص، إذ تجمع بين الحس التجريدي وروح الرسالة الإنسانية. بدأت مسيرة الشربتلي في سن مبكرة، حين أقامت معرضها الأول في القاهرة عام 1988 وهي في السادسة عشرة من عمرها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أعربت سماح أبوعوف مدير شركة هايفرز ، عن سعادتها بالمشاركة في تنظيم الحدث، مؤكدة أن هذه الفعالية تمثل نموذجًا ملهمًا لتكامل الفن مع أسلوب الحياة العصري في دبي، وتعكس دعم الإمارة المستمر للفنانين العالميين واحتضانها للأفكار الإبداعية غير التقليدية، واصفة الحدث بـ «الاستثنائي بكل المقاييس».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الفعالية لتؤكد من جديد أن دبي ليست فقط مدينة للأعمال والسياحة، بل منصة عالمية نابضة بالفن، تحتضن الإبداع وتمنحه فضاءات جديدة للتعبير والتفاعل مع الجمهور.</div></p>

«الرسم على اليخوت» في دبي 5 فبراير

<p class='article-text'><div data-empty="false">يسر “كاف للأطفال”، علامة كتب الأطفال التابعة لدار “كاف للنشر” – الناشر الرائد في المنطقة للكتب المتخصصة بالفن والثقافة - الإعلان عن إطلاق سلسلة “أبطال نور™”، وهي سلسلة مصورة من كتب الأطفال التي تحتفي بالرواد العرب. أسستها وألفتها ميرنا عياد، وتصدر السلسلة بإصدارات منفصلة باللغتين العربية والإنجليزية، ويُسهم في رسمها مجموعة متنوعة من الرسامين العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مستوحاة من ابنتها نور - التي يعني اسمها الضوء بالعربية - تسلط السلسلة الضوء على أبطال المنطقة، من الماضي والحاضر، وتمثل أول عمل لعياد في أدب الأطفال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من خلال سرد شعري ومرئيات نابضة بالحياة، يحيي كل عنوان الأساطير والحالمين ورواد العالم العربي - شخصيات استثنائية شكّلت الفن والثقافة، والموسيقى، والرياضة، والأدب. تقول عياد: “يستحق الأطفال في كل مكان أبطالاً يعكسون تراثهم وثقافتهم. من خلال أبطال نور™، آمل أن ألهم جيلاً جديداً للاحتفاء بالأيقونات العربية بنفس الإعجاب الذي نوليه للشخصيات العالمية، وأن يحملوا معهم إحساساً بالفخر والانتماء”.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضيف نور سلامة، مؤسسة دار كاف للنشر وكاف للأطفال: </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">“نفخر بتوسيع رؤية كاف للنشر في أدب الأطفال من خلال أبطال نور™. على مدى عقد من الزمان، وثقت دار كاف للنشر المشهد الإبداعي للمنطقة من خلال عناوين الفن والثقافة. مع كاف للأطفال، نواصل تلك المهمة من خلال رعاية الفضول والثقة الثقافية منذ سن مبكرة. تجسد سلسلة ميرنا تلك الروح بشكل جميل - إنها صادقة وملهمة ومطلوبة بشدة.” </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تضم مجموعة أبطال نور™ الافتتاحية أربع شخصيات بارزة: </b></div></p><div class='nestedlist'><ul><li> أم كلثوم، الصوت الأسطوري للعالم العربي، المعروفة باسم “كوكب الشرق” (برسوم ساشا حداد). </li></ul></div><div class='nestedlist'><ul><li> سلوى روضة شقير، رائدة لبنان الجريئة في الفن التجريدي (برسوم خالد مزينة). </li></ul></div><div class='nestedlist'><ul><li> محمد صلاح، نجم كرة القدم المصري الذي تضاهي موهبته كرمه (برسوم نورا زيد). </li></ul></div><div class='nestedlist'><ul><li> محمود درويش، الصوت الشعري لفلسطين، الذي أصبحت كلماته رمزاً للصمود (برسوم منى القطب).</li></ul></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تجمع السلسلة بين قصص آسرة ورسومات ملونة كاملة، مانحةً الأطفال في كل مكان متعة رؤية الثقافة والتاريخ العربيين محتفى بهما بلغة السرد القصصي العالمية. يسلط كل كتاب الضوء على إنجازات هذه الشخصيات وصمودها وإبداعها، ملهماً جيلاً جديداً للحلم على نطاق أوسع ولترك بصمته الخاصة في العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتوفّر "أبطال نور™" الآن عبر موقع دار "كاف للنشر" وشبكة توزيعها الدولية، كما تتوفّر الكتب على الموقع الرسمي لسلسلة " <a href="https://noorsheroes.com/ar/" target="_blank">أبطال نور™"</a>.  تم تطوير سلسلة "أبطال نور™" بدعم من مؤسسة بارجيل للفنون، التي يعكس التزامها بنشر الفن والثقافة العربية روح هذا المشروع. كما حظي عنوان “أم كلثوم” بدعم إضافي من شمسة بنت عبد المنعم السركال.</div></p>

سلسلة رائدة للأطفال تسلط الضوء على أيقونات العالم العربي

كاف للأطفال تطلق «أبطال نور» بقلم ميرنا عياد

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفلت مكتبة محمد بن راشد باليوم العالمي للتراث السمعي والبصري الذي يصادف 27 أكتوبر من كل عام، من خلال برنامج فني وثقافي متكامل جمع بين الموسيقى والرقص والفن التجريدي، في أمسية جسدت تناغم الفنون بوصفها لغةً إنسانيةً تتجاوز الحدود والثقافات. </div></p><p class='article-text'>بدأت الفعاليات بفقرة موسيقية قدّمتها العازفة تيمار البني على آلة الأكورديون، حيث أبهرت الحضور بأداءٍ مفعمٍ بالإحساس والانسجام، جمعت فيه بين المقطوعات الكلاسيكية والتعبيرات الحرة المستوحاة من التراث، لتقدّم تجربة موسيقية جمعت بين الأصالة والتجديد، وأضفت على الأجواء لمسة إنسانية تنبض بالمشاعر والتنوع الثقافي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبع ذلك عرض راقص من التراث الهندي بالتعاون مع معهد ثيركان للفلكلور والرقص، حمل الجمهور في رحلةٍ بصرية نابضة بالألوان والإيقاعات، في لوحاتٍ فنية تنقلت بين مدارس الرقص الشعبي وشبه الكلاسيكي، في مشهدٍ بصريٍ غنيّ بالألوان والأزياء والإيقاعات، حيث عبّرت الفرقة الراقصة من خلال الأداء عن الفرح والانتظار والاحتفاء بالحياة، واستلهمت من عمق التراث الهندي جماليات التعبير الجسدي والاحتفال بالإنسان والطبيعة والإيمان، في تمازجٍ بديعٍ بين الرشاقة والإيقاع والعاطفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم البرنامج بأمسية «ألوان وتناغم: حوار الفنون» التي قدّمها الباحث والمؤلف الموسيقي بيتر نعمة، ودمج خلالها بين العزف الحيّ والعرض التشكيلي في تجربةٍ حسيةٍ تفاعلية بحثت العلاقة بين الموسيقى والفن التجريدي، وفتحت أمام الجمهور رحلة تأملية تجاوزت الإدراك التقليدي ولامست جوهر الجمال في الفن والإنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الفعاليات تفاعلاً واسعاً من الحضور الذين عبّروا عن إعجابهم بجمال العروض وتكاملها.</div></p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي باليوم العالمي للتراث السمعي والبصري

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب معرض استعدادي جديد وكبير في لندن، تستقبل لوحة "مدرسة الجمال، مدرسة الثقافة"  لرسامها الأمريكي كيري جيمس مارشال الزوار بحجمها الهائل الذي يتجاوز أبعاد المشاهدة التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> فبطول تسعة أقدام وعرض 13 قدماً، لا تكتفي اللوحة بإبهار العين؛ بل تدعو المشاهدين للدخول إلى عالمها الصاخب الذي يحمل في طياته ما هو أعمق بكثير من مشهد صالون تجميل عادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> يقول مؤرخ الفن مارك غودفري، القيّم على المعرض، إن حجم اللوحة الضخم هو ما يسمح لها "بمنافسة الأعمال في المتاحف الكبرى"، مؤكداً أن "اللوحة لها حائط خاص بها" في المعرض ويمكن رؤيتها من مسافة 60 متراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد مارشال واحداً من أبرز الفنانين الأحياء في العالم، وقد حطم في عام 2018 رقماً قياسياً عندما بيعت لوحته "أوقات ماضية" (Past Times) بمبلغ 21.1 مليون دولار، وهو مبلغ تاريخي لعمل فني لفنان أمريكي من أصول أفريقية على قيد الحياة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد المعرض المقام حالياً في الأكاديمية الملكية، الأكبر من نوعه في أوروبا، وقد انهالت عليه الإشادات النقدية التي وصفته بـ"المذهل" و"العبقري".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اللوحة، التي أُنجزت عام 2012، تقدم مشهداً حيوياً ومألوفاً لصخب صالون تجميل، لكنها في الحقيقة كنز دفين من الإشارات الفنية والثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> فكل زاوية في اللوحة مليئة بإشارات رمزية، من شخصيات ديزني إلى أعمال هولباين.</div></p><p class='article-text'>ففي مقدمة اللوحة، يظهر تصوير مشوه (تأثير المنظور التشوهي) لشخصية الأميرة "الجميلة النائمة" من ديزني، وهو تفصيل يشير مباشرة إلى لوحة "السفراء" لـهانز هولباين الابن، حيث كانت توجد جمجمة مشوهة في أسفل اللوحة.</p><p class='article-text'><b>المطاردة</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> يقول غودفري: "إذا كان هولباين يفكر في كيف أن حياتهم تطاردها فكرة الموت، فإن مارشال يستخدم هذه الفكرة للتفكير في كيف أن معايير الجمال الأبيض قد تتسلل إلى صالون التجميل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قام مارشال بتضمين مرايا في جميع أنحاء اللوحة، في إشارة ذكية إلى أعمال فنية تاريخية مثل لوحة "صورة أرنولفيني" لـيان فان إيك و"لاس مينيناس" لـدييغو فيلاسكيز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ففي لوحة مارشال، بينما تقف المرأة في الوسط للتصوير، تكشف المرآة الموجودة خلفها عن وميض كاميرا مصور يرفع ذراعيه، مما يضيف طبقة أخرى من الحوار البصري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على غرار الرسامين العظماء الذين سبقوه، يحول مارشال الحياة اليومية إلى أعمال فنية خالدة، ولكنه يفعل ذلك بطريقته الخاصة. فبينما كانت لوحات القرن التاسع عشر تصور مشاهد المقاهي الباريسية، يختار مارشال أن يملأ لوحته بشخصيات من أصحاب البشرة السوداء فقط. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول مارشال: "أنا مهتم بخصوصية صالونات التجميل وصالونات الحلاقة للسود، لأن هذا هو مكاني وهذا هو أنا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ويضيف أن هذه الأماكن هي أكثر من مجرد فضاءات عادية، فهي "جزء من الحياة العادية ومكان للسحر الشفائي" حيث "يخرج الناس منها وقد تحولوا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتواصل لوحة "مدرسة الجمال" بشكل مباشر مع عمل سابق لـمارشال، هو لوحة "دي ستايل" (1993)، التي تصور صالون حلاقة. </div></p><p class='article-text'>وقد استلهم مارشال ألوانها وترتيبها من حركة الفن الهولندي التجريدي "دي ستايل".</p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ولكن الأبرز هو إشارة الحلاق مما يؤكد أهمية هذه المؤسسات كأماكن ذات طابع شبه مقدس في المجتمع الأسود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الأسود الصميم</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكثر ما يميز أعمال مارشال في المعرض، بما في ذلك لوحة "مدرسة الجمال"، هو أن كل شخصية في اللوحات مطلية بدرجة عميقة من اللون الأسود. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول مارك غودفري إن هذا الاختيار يجبر المشاهدين على التفكير في "وجود الأشخاص السود داخل اللوحات الكبيرة الحجم"، مشيراً إلى أن هذا النهج الفني بدأ في الستينيات والسبعينيات، عندما قرر مارشال أن يصنع شخصيات سوداء "حرفياً".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح مارشال أن نهجه في رسم الشخصيات السوداء تطور، ففي لوحة سابقة له عام 1980، كان السواد أحادي البعد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنه الآن يضيف ثراءً بصرياً متزايداً للبشرة، قائلاً: "تبدأ بالأسود ثم تعمل من هناك لبناء أكبر قدر ممكن من التعقيد بجعل الألوان أغنى وأكثر تعقيداً". </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم مارشال فلسفته الفنية بالقول إن الشخصيات في لوحاته خيالية، فهي "ولدت سوداء، إنها شخصيات ملهمة بشكل أساسي في التاريخ الأمريكي الثقافي والاجتماعي."</div></p>

من وراء "أوقات ماضية" التى حطمت الأرقام القياسية بـ21 مليون دولار؟

<p class='article-text'>حققت المخيمات الصيفية التي نظمتها هيئة الثقافة والفنون في دبي، في جميع أصولها ومواقعها المختلفة، نجاحاً لافتاً، حيث تمكنت من استقطاب 758 طفلاً ممن تتراوح أعمارهم ما بين 4 و14 عاماً، شاركوا في أنشطة وبرامج المخيمات، التي سجلت نسبة سعادة وصلت إلى 98 %، ما يعكس دورها كحاضنات إبداعية، تسهم في صقل شخصيات الأطفال، وتحفيزهم على تطوير مهاراتهم، وتنمية قدراتهم، بما يواكب متطلبات المستقبل، وهو ما ينسجم مع مسؤوليات «دبي للثقافة» الهادفة إلى الاستثمار في الطاقات الواعدة، وبناء أجيال مبتكرة ومبدعة، تسهم في ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، ملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>ووفقاً لتقارير الهيئة، فقد استقطب مخيم مكتبات دبي العامة الصيفي، الذي أقيم تحت شعار «تراث وابتكار»، المئات من الأطفال الذين شاركوا في ورش العمل التي عُقدت في مكتبات المنخول، والطوار، والصفا للفنون والتصميم، والراشدية، وأم سقيم، وحتا العامة، إضافة إلى مركز البرشاء المجتمعي ومجلس المزهر، التابعين لهيئة تنمية المجتمع في دبي، وسعت الهيئة من خلال الورش إلى تحفيز روح الابتكار في نفوس الناشئة، من خلال تعريفهم بتقنيات التصميم المستدام، وطرق إنشاء منازل ومدن ذكية باستخدام مواد قابلة لإعادة التدوير، إلى جانب المشاركة في سباقات السيارات التي تعتمد على الطاقة الشمسية، وابتكار تصاميم متفردة للأزياء التراثية، وتطوير روبوتات المحادثة، وكتابة القصص باستخدام الذكاء الاصطناعي. كما شهد اليوم الأخير من المخيم، تنظيم معارض تفاعلية خاصة، ضمت كافة أعمال الأطفال وإنتاجاتهم التي قاموا بإنجازها طيلة فترة مشاركتهم بالمخيم.</p><p class='article-text'>في حين خاض المشاركون في مخيم «مغامرة الآثار»، الذي استضافه متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، رحلة تفاعلية ممتعة في عالم التراث والآثار، استمتعوا خلالها بمجموعة فعاليات وأنشطة، أسهمت في تعزيز التفكير التحليلي، وتحفيز روح المغامرة والاكتشاف لديهم. كما شاركوا في ورش تعليمية، مكنتهم من استكشاف النقوش الصخرية، وطرق صب المعادن وأساليب استخدام أدوات التنقيب عن الآثار، ما منح الأطفال تجربة غنية، ساهمت في تعزيز فهمهم للهوية الوطنية بأسلوب ممتع وتفاعلي.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى، منح مخيم مركز الجليلة لثقافة الطفل، الذي أقيم تحت شعار «عالم من الخيال»، الأطفال فرصة تعزيز قدراتهم التعبيرية والفنية، ضمن بيئة داعمة ومُلهمة، حيث شهد تنظيم مجموعة ورش تفاعلية، مكنت اليافعين من التعرف إلى أصول الفن التجريدي والتعبيري، وطرق تشكيل الطين باستخدام العجلة، إلى جانب تطوير مهاراتهم في الموسيقى، والتصوير الفوتوغرافي والسينمائي، وتصميم عروض مسرح الدمى، وصناعة أفلام الرسوم المتحركة.</p><p class='article-text'>أما مخيم متحف الاتحاد الصيفي، الذي أقيم تحت شعار «المرشد الثقافي المعتمد»، فقد ساهم عبر فعالياته في تعزيز مهارات القيادة والتواصل لدى الأطفال، ما أهلهم ليكونوا سفراء للثقافة المحلية، كما حصلوا أثناء مشاركتهم في المخيم على تجربة متكاملة، تعرفوا خلالها إلى حكاية تأسيس الدولة وتاريخها وثقافتها، وسيرة الآباء المؤسسين وإرثهم وإنجازاتهم، وخاضوا رحلة ثرية بالمعرفة والأنشطة المتنوعة، تعرفوا فيها إلى فنون الإرشاد الثقافي، وكيفية تنظيم الجولات في المتاحف.</p>

98 % نسبة الرضا عن الورش والأنشطة الإبداعية والتفاعلية للأطفال

«دبي للثقافة» تكلل ختام مخيماتها الصيفية بنجاحات نوعية

<p class='article-text'>شهدت دولة الإمارات العربية المتحدة منذ عقود نهضة ملحوظة في مجال الفنون التشكيلية. حيث برز عدد من الفنانين الذين أسهموا في تأسيس هذا المشهد وبنائه ليعكس الهوية الثقافية للدولة، وينفتح في الوقت ذاته على الحداثة العالمية.</p><p class='article-text'>من أبرز هؤلاء الفنانين: عبد القادر الريس، الذي يُعد من رواد الحركة التشكيلية في الدولة. حيث تميز بأسلوبه الذي يمزج بين الأشكال الهندسية والخط العربي، ما منح أعماله طابعاً بصرياً فريداً. وتأتي الدكتورة نجاة مكي ضمن أوائل الفنانات الإماراتيات، وقد تنوعت أعمالها بين الواقعية والتجريدية مستلهمة البيئة المحلية والتراث الشعبي.</p><p class='article-text'>كما برزت ميسون آل صالح بأسلوبها السريالي المعاصر، إذ إنها توظف الرموز البصرية بجرأة. بينما تقدم العنود العبيدلي أعمالاً تركيبية وكولاجات تستثمر المواد المعاد تدويرها بأساليب غير تقليدية. وبرزت أيضاً، نور السويدي كفنانة وقيّمة فنية تهتم بتوثيق وعرض الأعمال الإماراتية المعاصرة.</p><p class='article-text'>ولعل من الأسماء المتميزة أيضاً عبدالله صقر المري «الذي انتقل إلى رحمة الله تعالى مؤخراً»، حيث كان من أوائل النحاتين في الدولة. إلى جانب كونه رائداً في كتابة القصة القصيرة، وذا حضور رياضي ملحوظ كلاعب ومدرب كرة قدم. ما جعله شخصية ثقافية متعددة المواهب. وأما عبدالرحيم سالم، فله حضور دولي في المعارض والملتقيات. وقد نال جوائز عالمية بفضل أعماله التي تمزج بين الرمزية والغموض بتقنيات عالية.</p><p class='article-text'>ولا يمكن الحديث عن المشهد التشكيلي دون ذكر الفنان عبدالرحمن زينل، أحد الأوائل الذين أسهموا في ترسيخ الفن الحديث في الدولة. وكان أول معرض شخصي له خلال فترة دراسته الثانوية في مدرسة دبي الثانوية سنة 1972. وشارك أيضاً في نفس العام في أول معرض فني جماعي في الإمارات في المكتبة العامة بدبي. حيث شارك إلى جانبه الفنانون (فاطمة لوتاه، إبراهيم مصطفى، درية عباس وجاسم حمد). أما الفنان محمد الأستاذ، فقد عُرف بأسلوبه التجريدي الفريد وتوظيفه الخط العربي بذكاء بصري. كما يُعد محمد أحمد إبراهيم من أبرز الفنانين المعاصرين ومثل الإمارات في بينالي فينيسيا، حيث حازت أعماله على تقدير عالمي.</p><p class='article-text'>وكذلك هناك قامات فنية كبيرة مثل المرحوم الفنان حسن الشريف وشقيقه حسين الشريف والدكتور محمد يوسف ومحمد القصاب.</p><p class='article-text'>ورغم هذا الحضور اللافت، يواجه الفن التشكيلي الإماراتي تحديات مستمرة، منها قلة المساحات المناسبة للعرض، إضافة إلى الحاجة لتحقيق توازن بين الحداثة والأصالة في مضمون الأعمال.</p><p class='article-text'>وتسعى المؤسسات الثقافية إلى دعم هذا القطاع عبر تنظيم فعاليات مثل آرت دبي وبينالي الشارقة وبينالي أبوظبي للفن العام، وتقديم منح وبرامج تدريبية أبرزها «برنامج الفنان المقيم»، إضافة إلى تعزيز الوعي بأهمية الفن التشكيلي من خلال المناهج التعليمية وورش العمل.</p><p class='article-text'>بهذه الجهود يواصل الفن الإماراتي نموه متجذراً في تراثه ومتطلعاً نحو آفاق عالمية أكثر اتساعاً.</p>

الفن التشكيلي في الإمارات.. هوية بصرية تتجدد

<p class='article-text'><br> تنظم دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي فعاليات الدورة الـ 17 من معرض «فن أبوظبي» خلال الفترة من 19 إلى 23 نوفمبر المقبل في منارة السعديات.</p><p class='article-text'>وأعلن فن أبوظبي عن استقباله طلبات المعارض الراغبة في المشاركة بنسخته الـ17 للعام الجاري، وسيتم غلق باب تلقي الطلبات في 30 أبريل 2025.</p><p class='article-text'>كما أعلن عن اختيار الفنانة الإماراتية شيخة المزروع للعمل على الحملة البصرية في نسخة العام الحالي وعرض أعمالها، بما يبرز دورها المؤثر في الساحة الفنية الإماراتية، وليؤكد على إسهاماتها الرائدة في الفن المعاصر في دولة الإمارات وتسليط الضوء على أعمالها الفنية.</p><p class='article-text'>وقالت ديالا نسيبة، مديرة معرض فن أبوظبي: «إن شيخة شاركت في دورة عام 2017 من فن أبوظبي ضمن البرنامج السنوي «آفاق الفنانين الناشئين»، مرحبة بأعمالها في دورة هذا العام لمعرفة مدى تطور مسيرتها الفنية، خصوصاً أنها واحدة من أنجح الفنانات الإماراتيات من جيل الشباب».</p><p class='article-text'>وتستمد شيخة المزروع إلهامها في ممارساتها وأعمالها الفنية من الفن التجريدي البسيط والفن المفهومي، متأثرةً في هذا الإطار بفناني الحركة الحداثية وفناني أكاديمية «باوهاوس»، مثل: بول كليه، وكارل أندريه، وفاسيلي كاندينسكي.</p><p class='article-text'>وتمزج أعمالها بين المواد المنتجة بكميات كبيرة، مثل النفايات الإلكترونية ومواد البناء، مع الألوان والأشكال، مكونةً منحوتات تجريدية هندسية تتناول مفاهيم مختلفة مثل الفضاء والتوتر والمادية.</p><p class='article-text'>وقالت شيخة المزروع: «إن الفن لا يقوم على صناعة الأشياء، وإنما على إثارة التفكير، فهي لغةٌ لا تحتاج إلى حدود»، مشيرة إلى أن تحويل المواد إلى أعمال فنية هو مجرد وسيلة للتساؤل عما نعتقد أننا نعرفه.</p><p class='article-text'>وتندرج أعمال شيخة المزروع الفنية ضمن مجموعات دولية بارزة، بما في ذلك مؤسسة آر إم زد (RMZ)، ومركز جميل للفنون، ومؤسسة فرجام.</p><p class='article-text'>وحازت شيخة في عام 2020 على جائزة باولو كونها إي سيلفا للفنون، ونالت ترشيح متحف اللوفر أبوظبي والعلامة التجارية السويسرية لصناعة الساعات ريتشارد ميل للفوز بجائزة ريتشارد ميل للفنون، وتعمل حالياً أستاذة مساعدة للفنون البصرية في كلية الفنون والعلوم الإنسانية في جامعة نيويورك أبوظبي.</p>

«فن أبوظبي» ينطلق 19 نوفمبر المقبل

<p class='article-text'>افتتح مركز مرايا للفنون، المبادرة الإبداعية التابعة لهيئة الشارقة للاستثمار والتطوير (شروق)، اليوم، بمقره، معرضين جديدين، الأول بعنوان «ناديا صيقلي ومعاصراتها»، ويضم عدداً من الأعمال من مجموعة مؤسسة بارجيل للفنون ومجموعة مقتنيات فنية خاصة. أما المعرض الثاني «بين الشروق والغروب» فهو عمل تركيبي للفنان الإماراتي محمد أحمد إبراهيم.</p><p class='article-text'>حضر حفل الافتتاح أحمد عبيد القصير، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للاستثمار والتطوير (شروق)، وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون، والدكتور براديب شارما، مدير قسم الفنون والثقافة والتراث في مؤسسة سلامة بنت حمدان آل نهيان، إلى جانب عدد من المسؤولين.</p><p class='article-text'>وتعتبر الفنانة ناديا صيقلي من روّاد الفن التجريدي، حيث تركت بصمة في المشهد الفني اللبناني بفضل استخدامها المبتكر للمواد ونهجها المميز في اختيار الألوان وتستلهم أعمالها من مجموعة واسعة من المصادر المعرفية بدءاً من العلوم كالفلك والجيولوجيا، وصولاً إلى الفلسفة والروحانية، وانتهاء بالطبيعة، وتعكس ممارستها الفنية روح التنوع والتجريب المفتوح، الأمر الذي رسّخ حضورها كشخصية بارزة في مسار تطور الفن التجريدي في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقال سلطان سعود القاسمي، نقدم اليوم أعمال الفنانة ناديا صيقلي الاستثنائية لجمهور دولة الإمارات من خلال التعاون مع مركز مرايا للفنون، حيث التقيت بها مرات عدة في باريس، وتعرفت على أعمالها التجريدية الرائدة، والتي تركت إرثاً فنياً غنياً في مجال الفن التجريدي على مستوى المنطقة.</p><p class='article-text'>وقالت الدكتورة نينا هايدمان، مديرة مركز مرايا للفنون و 1971: يسعدنا أن نعرض مجدداً أعمالاً من المجموعة الفنية الغنية لمؤسسة بارجيل للفنون في مركز مرايا للفنون بعد سنوات من التعاون المثمر امتد من عام 2010 إلى عام 2018 في منطقة القصباء بالشارقة، ولا يكتفي هذا المعرض الاستثنائي بإبراز الدور المحوري الذي لعبته ناديا صيقلي في تطور الفن التجريدي، بقدر ما يسعى إلى استعراض بصمتها المؤثرة على جيل كامل من الفنانات داخل لبنان وخارجه، ويشرّفنا أن نستضيف هذا المعرض المهم الذي سيأخذنا في رحلة عبر الزمن إلى العقود الذهبية للفن التجريدي خلال حقبة الستينيات والسبعينيات.</p><p class='article-text'>وأعرب عدد من الفنانين، عن إعجابهم بالأعمال التجريدية للفنانة ناديا صيقلي والنابع من فضولها العميق لاستكشاف العالم المحيط، وتسليطها الضوء أيضاً على التأثير الجماعي لممارسات الفنانات المعاصرات لها في بيروت وخارجها على مسار الفن التجريدي في العالم العربي.</p><p class='article-text'>وحول معرض، «بين الشروق والغروب»، للفنان الإماراتي محمد أحمد إبراهيم، فقد تم تنسيق هذا العمل في الأصل من قبل مايا أليسون، المدير التنفيذي لرواق الفن بجامعة نيويورك أبوظبي ورئيسة القيمين الفنيين بالجامعة، للجناح الوطني لدولة الإمارات في بينالي الفنون 2022، ويتكون العمل التركيبي من 128 قطعة فردية.</p>

افتتاح معرضين فنيين في مركز مرايا للفنون بالشارقة

<p class='article-text'> - وام <br>افتتح الشيخ علي بن سعود بن راشد المعلا، رئيس دائرة بلدية أم القيوين، بحضور مبارك الناخي وكيل وزارة الثقافة، معرض أم القيوين للفنون البصرية، الذي نظمه مركز أم القيوين الثقافي الإبداعي أمس بمقر المركز.</p><p class='article-text'>شهد المعرض مشاركة 30 فنانا تشكيلياً من الإمارات، إلى جانب فنانين من دول أخرى، عرضوا أعمالهم الفنية المستلهمة من مدارس الفن التجريدي، والكلاسيكي، والواقعي، إلى جانب مجموعة من لوحات فنية برزت جمال الخيل العربي، إضافة إلى الرسُوم التي مثلت البيئة الواقعية كالفن المعماري والتراثي.</p><p class='article-text'>وتجول الشيخ علي بن سعود المعلا مع الحضور في أروقة المعرض، مطلعاً على الأعمال المشاركة من مختلف المدارس الفنية، حيث قدم المشاركون شروحات مفصلة حول أعمالهم.</p><p class='article-text'>وأعرب الشيخ علي بن سعود المعلا عن إعجابه بالعروض الفنية المميزة، التي عكست توظيف الفنون البصرية للتعبير عن قضايا مختلفة بأساليب مبتكرة، وثمن الجهود التي تبذلها وزارة الثقافة في دعم الفنون بجميع أنواعها.</p><p class='article-text'>من جانبه، قال مبارك الناخي وكيل وزارة الثقافة، إن المعارض الفنية تعد فرصة مثالية لالتقاء الفنانين، والمبدعين، واستعراض مشاريعهم الفنية، التي تمزج ما بين مدارس ومذاهب فنية مختلفة، وتبادل الخبرات والمعارف بهدف إيصال رسالة الفنّ، والمحتوى الإبداعي القيّم للجمهور المحبّ لمثل هذا النوع من الإبداع.</p>

30 فناناً من الإمارات بمعرض أم القيوين للفنون البصرية

<p class='article-text'> تستضيف «خولة للفن والثقافة» فعاليات المعرض الشخصي للفنان العالمي كاظم خراساني بمقرها في أبوظبي، ويستمر حتى الأول من نوفمبر المقبل، حيث شهد إقبالاً كبيراً من الزوار والخطاطين والمختصين والمهتمين بفنون الخط العربي مما يعكس الاهتمام المتزايد بالخط العربي كفن عالمي يربط بين الثقافات ويعزز الهوية الفنية والثقافية.</p><p class='article-text'><br>وتأتي استضافة هذا الحدث الفني في إطار حرص «خولة للفن والثقافة» على تفعيل الاهتمام بالفنون الكلاسيكية بجميع أنماطها وتعزيز التواصل والتلاقي الثقافي والفني والتركيز على إحياء فن الخط العربي العريق والتعريف بمدارسه واتجاهاته وتفاصيله.</p><p class='article-text'><br>وقدم الفنان كاظم خراساني عدداً من اللوحات التي جاءت تحت عنوان «الرومانسية الشرقية»، وهي سلسلة فنية تتعمق في أعماق الروح البشرية وتقدم نظرة جديدة على الفن الشرقي خالية من الألوان، لكنها غنية بالنسيج والتكوين، هيكلها التجريدي والتعبيري يقدم جاذبية لافتة، ويدعو الجمهور إلى تجربة لا شعورية، حيث تتدفق المشاعر بحرية مخلقة اتصالاً غير معلن ومن خلال تجريد اللون والتركيز على الشكل.<br>وتعبر «الرومانسية الشرقية» عن صدق ووضوح يعكس رؤية الفنان عن الشرق.</p><p class='article-text'><br>وأكدت حرم سمو الشيخ طحنون بن زايد آل نهيان نائب حاكم إمارة أبوظبي مستشار الأمن الوطني سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي، رئيسة خولة للفن والثقافة، أن تنظيم هذا المعرض يأتي في إطار حرص خولة للفن والثقافة على توفير منصة ثقافية للفنانين والخطاطين على المستوى المحلي والعربي لعرض إبداعاتهم أمام شريحة واسعة من الجمهور وإتاحة الفرصة لهم لاطلاع الجمهور على هذا النوع من الفن الثقافي من حيث أنماطه وأعلامه وقواعده وما استجد من ملامح التطوير والتجدد في تشكيلاته على مر القرون.</p><p class='article-text'><br>وأشارت سموها إلى سعي خولة للفن والثقافة لتنظيم المعارض والفعاليات الفنية والثقافية والتعاون مع المبدعين والفنانين المحليين والعرب والعالميين بهدف تعزيز التفاعل الفني والثقافي والحضاري وتوفير المنصة الثقافية المناسبة لتبادل الأفكار والإبداعات إلى جانب إتاحة الفرصة للجمهور للاستمتاع بجماليات فن الخط العربي، والذي يتمتع بصفات خاصة تميزه عن غيره وهو من أبرز الفنون التشكيلية، مشيدة بما قدمه الفنان كاظم خراساني من أعمال فنية مبدعة.</p><p class='article-text'><br>تنوع<br>وشملت فعاليات المعرض عقد ورشة عمل للفنان كاظم خراساني بعنوان «الخط الكوفي الحديث»، قدم خلالها الفنان شرحاً مستفيضاً حول تاريخ الخط الكوفي وأصوله ومراحل تطوره عبر العصور مع التركيز على استخداماته المتنوعة في الفن الحديث، كما تناول الفنان أساليب الكتابة بالخط الكوفي بشكل يناسب كل المستويات من المبتدئين إلى المحترفين.</p><p class='article-text'><br>وشهدت الورشة أداءً حياً للفنان، حيث قام بالكتابة بالخط الكوفي على لوحة كبيرة أمام الحضور وشاركهم في تجربة كتابة أسمائهم على ورق تذكاري كتجربة تفاعلية لاقت استحسان الجميع.</p><p class='article-text'><br>30<br>حضر الورشة أكثر من 30 شخصاً من عشاق الخط العربي والفنانين المعروفين، بالإضافة إلى مشاركين غير ناطقين باللغة العربية كانوا حريصين على التعرف على هذا الفن العريق، مشيدين بالتجربة الفريدة وعمق المعرفة التي قدمها الفنان كاظم خراساني.</p>

«خولة للفن والثقافة» تستضيف المعرض الشخصي للفنان العالمي كاظم خراساني

<p>افتتحت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، معرض «السرد.. رحلة بقاء»، الهادف إلى الاحتفاء بالفنانين الإماراتيين الناشئين والمحترفين وإبداعاتهم، وتمكين أصحاب المواهب في مجالات الفنون المتنوعة، وتسليط الضوء على تجاربهم الخاصة.</p>
<p>ويشارك في المعرض، الذي يقام في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، ويستمر حتى 18 أكتوبر المقبل، 23 فناناً إماراتياً، أسهموا عبر أعمالهم وأفكارهم المتفردة في إثراء المشهد الفني والإبداعي في المنطقة، والنهوض بالحركة الفنية الإماراتية.</p>
<p>وقامت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم بجولة في المعرض، اطلعت خلالها على الأعمال الفنية المتنوعة، التي شكل كل منها مساحة تعبيرية وفنية نابضة بالإبداع، وتجاوزت المفاهيم التقليدية للفن لتجسد الابتكار بأجمل صورة، وامتازت بتفرد الأفكار والأساليب وطريقة العرض.</p>
<p>والتقت سموها عدداً من الفنانين المشاركين في المعرض، مشيدة بتميز رؤاهم المبتكرة، وبجودة الأعمال الفنية، لافتة سموها إلى أن تلاقي إبداعات الفنانين الإماراتيين يثري الحراك الثقافي المحلي، ومؤكدة أن المعرض يسهم في خلق بيئة فنية مستدامة قادرة على دعم الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي.</p>
<p>تنوع</p>
<p>وأشارت سموها إلى أن «السرد - رحلة بقاء» يمثل منصة فنية مبتكرة تعكس الهوية الإبداعية للإمارة ودعمها للمواهب المحلية والكفاءات الاستثنائية المتميزة، وقالت سموها: «يعكس المعرض قوة الفن الإماراتي، الذي يستند إلى تاريخ عريق من الموروث الفكري والمعرفي والحضاري، ويسلط الضوء على التنوع الإبداعي، الذي يخلق حواراً ثقافياً غنياً يسهم في تبادل الخبرات، وتحفيز الفنانين على التفاعل والتواصل والمشاركة بأعمالهم وتجاربهم، ما يعمل على توسيع مساحات الإلهام، وتكوين رصيد فني محلي يوصل رسالة الإبداع الإنساني للعالم».</p>
<p>ويوفر المعرض مناخات ملهمة للفنانين، تتيح لهم فرصة التعبير عن توجهاتهم الفنية ونظرتهم الخاصة إلى مفاهيم الانتماء والسرد القصصي في الفنون، والسرديات الجماعية، والتراث الثقافي واستكشاف التقاليد والقيم والهوية، ففي أروقة المعرض، تتألق أعمال الفنانة الدكتورة نجاة مكي، والفنانة والمخرجة نجوم الغانم، والفنان محمد المنصوري، والفنان الراحل حسن شريف، بينما سعت الفنانة روضة المزروعي في عملها الفني إلى حفظ الذاكرة الجماعية، عبر توثيق حياة سكان منطقة سيجي بإمارة الفجيرة، ونمط حياتهم البدوية وطبيعتهم الديناميكية المتغيرة، وتتمحور فكرة عمل الفنانة سلمى المنصوري «أستذكر بالألوان» حول استكشاف جذور مسقط رأسها غياثي، حيث التقطت مناظرها وجوهرها من خلال الرسم،الذي استخدمته كوسيلة للتعبير عن ذاتها، أما الفنانة مي الرميثي فقد تعمقت عبر لوحاتها في جوهر طفولتها، وحاولت من خلالها التعبير عن شعور الدفء والألفة وروح المنزل، وما يحمله من ذكريات عزيزة.</p>
<p>أعمال فنية</p>
<p>في المقابل تستكشف الفنانة عائشة الحمادي في عملها «صدى الذكريات» مقبرة السفن الشراعية بميناء زايد، مستحضرة الذكريات العاطفية للتراث البحري، وتبرز مريم بن بشر في عملها الفني كيف كان الفريج في الماضي يمثل مساحة حيوية، بينما تبدو أزقته اليوم خالية من الحياة، في حين استلهمت الفنانة مريم الزعابي عملها من التصميم التجريدي لـ«المرتعشة»، لتصور رحلتها كامرأة في مواجهة أحكام المجتمع.</p>
<p>وتطل الفنانة الدكتورة عفراء عتيق بقصيدة تتألف من ثلاثة أجزاء تروي تفاصيل حياة جدتها خلال مواسم الصيد والغوص على اللؤلؤ، وتقف فيها بين الذاكرة الجماعية والسرديات المستمدة من الحياة العملية والتراث، فيما تُصور الشيخة اليازية آل نهيان، عبر أعمالها المناظر الطبيعية كخزائن للثقافة المادية والذاكرة.</p>
<p>وفي سلسلة «التجسيد» للفنانة علياء لوتاه تتجلى العلاقات بين الشكل وظله، والضوء والظلام، والشكل والفراغ، حيث تظهر وكأنها أوجه مختلفة لشيء واحد، أما الفنانة إيمان الهاشمي فتتعمق من خلال أعمالها «سلسلة الانتظار: المقابس» في مفهوم حساب الوقت، وتتأمل في مرور اللحظات وقياسها، وتناقش الفنانة سارة الحداد من خلال تعبيرها الإبداعي الفريد موضوعات الفقد والانتماء.</p>
<p>من جانبها تقدم الفنانة شمسة العميرة سلسلة من الأعمال المترابطة، تستكشف فيها الرمزية العميقة وأهمية نواة التمر، كما يعبر الفنان جمعة الحاج من خلال لوحته عن مشاعره الدفينة وملاحظاته وأفكاره وغيرها من المعاني، وتعرض الفنانة شيخة الكتبي عملها «الكتاب»، وهو تركيب يجسد ممارساتها الفنية التفاعلية.</p>
<p>كما تتجلى في المعرض أعمال الفنان حسين شريف، ومن أبرزها «تقاطع»، حيث يبرز العمل تعلق الفنان ببيئته ورصد تحولاتها، وتبين لوحات «النقاط» بداياته في الفن التجريبي.</p>
<p>ويشارك الفنان فارس الشعفار بلوحته «أنشودة الزقاق المنعزل»، أما الفنان محمد العلوي فيستكشف عبر «السلسلة» الحياة اليومية والممارسات الثقافية لسكان منطقة كمزار، وطريقة تكيفهم مع بيئتهم. كما يتضمن المعرض أعمالاً للفنانة حصة المزروعي، والفنانة شما الحامد.</p>
<p> </p>

نتائج البحث عن: الفن التجريدي